Libros de Arte es la nueva colección de nuestra editorial, conversamos con la artista al frente de esta serie de obras de arte que componen la misma.


— Eugenia, ¿cuándo empezaste a desarrollar tu obra?

— Comencé a desarrollar mi obra cuando cursaba la materia Proyectual de grabado en la universidad, ésta es una materia anual, donde tiene como objetivo que el alumno profundice una idea o trabaje sobre una temática y la finalidad es materializar ésta idea con una expresión artística.

En el primer nivel, trabajé con la técnica de calado en papel, utilizaba diferentes soportes para realizar mis trabajos como, por ejemplo: plancha de corte o vidrio. La temática que abordé en este nivel fue el sincretismo cultural que surgió en nuestro continente, me pareció muy interesante la conjunción cultural entre europea y la cultura prehispánica.

En el siguiente nivel, empecé a trabajar con diferentes técnicas, además del calado, investigué sobre las mecánicas pop-up y el plegado en papel. Y me interesó indagar sobre la arquitectura contemporánea de Bolivia. Luego, continué desarrollando esta idea en el último nivel y también decidí abordarla en la tesina.

— ¿Cuál es concepto con el que trabajas?

— El concepto con el cual trabajo es diverso, ya que, en un primer momento, me interesó indagar sobre las culturas prehispánicas, por ello, me sedujo tanto la arquitectura de Freddy Mamani, él es un arquitecto boliviano de origen aymará. Freddy, comenzó a realizar su arquitectura con la intensión de otorgarle una identidad cultural a su pueblo, su obra arquitectónica visibiliza la cultura de los pueblos originarios que habitaron y habitan en Bolivia. Él se inspira de la policromía de los textiles andinos y de los elementos geométricos presentes en el yacimiento arqueológico de Tiahuanaco.

A pesar que mi obra, en cuanto a lo estético, no es similar a los edificios de Freddy, ya que estos son muy coloridos y mi obra tiene ausencia de color, me interesó el concepto con el cual él trabaja, es decir, la reivindicación de los pueblos originarios.

Por supuesto que al finalizar la universidad seguí desarrollando mi obra y empezaron a aparecer otras influencias artísticas, como, por ejemplo, la arquitectura árabe o el arte japonés. Hay una obra que pertenece a la serie “Arquitectura andina” que nos puede remitir a una mezquita, por la cúpula semicircular, sin embargo, debo decir que la ornamentación de esta pieza está inspirada en la cruz andina.

Otro concepto que me interesó abordar fue el vacío, que proviene de la filosofía y palabra japonesa “ma”, que según el diccionario del japonés antiguo significa “espacio entre las cosas que existen una cerca de la otra, es el intersticio entre ellas (…). En un contexto temporal, es el tiempo o la pausa que ocurre entre un fenómeno y otro”.

Mi intensión, es que el espectador, al contemplar mi obra pueda vivenciar lo intangible. En mis trabajos la materia y el vacío son equivalentes en su valor y relevancia. El calado me permite trabajar con estos espacios vacíos y con las transparencias.

— Háblanos un poco de las técnicas con las que trabajás.

— Las técnicas con las que trabajo son: el calado, el kirigami o papel plegado y pop-up.

El calado es un arte oriental, sin embargo, se desarrolló en varios países del mundo como, por ejemplo: Suiza, Polonia, México y Sudamérica. En Perú, hay una técnica muy similar al calado que se llama “maquigami”, éste término proviene de la palabra quechua “maqui” que significa mano y “gami” que significa papel en japonés, por lo tanto, significaría el arte de recortar el papel con las manos. Está técnica fue implementada en las escuelas de Perú por José Castillo Córdova en 1995.

En cuanto al kirigami, es el arte de cortar el papel con bisturí y otorgarle volumen mediante el plegado, también es un arte oriental, sin embargo, se desarrolló en otros países como, por ejemplo, en Alemania en la escuela de Arte y Arquitectura de la Bauhaus, en el curso preliminar se implemento ésta técnica que tenía como objetivo que el alumno con pocos medios pueda realizar objetos con virtudes gráficas y estructurales, no se podía utilizar ni pegamento ni ganchitos, solo papel.

Un maestro del kirigami que es importante mencionar es Masahiro Chatani, fue profesor en el Instituto tecnológico de Japón. Chatani, creó la arquitectura origámica y sus creaciones exploraron el paso del plano al volumen.

A pesar que las plantillas del kirigami se puedan hacer con computadora, el ingenio, la creatividad y la imaginación depende del maestro, artista o hacedor.

Por último, la técnica del pop-up, consiste en un sistema articulado hecho en papel, con esta técnica se realizan los libros móviles o desplegables, existen varios de estos ejemplares como, por ejemplo: el libro carrusel, libro túnel, tridimensional, etc. El primer libro con éstas características, fue Cosmografía de Pierre Apian en 1524, éste presenta un mecanismo con discos giratorios. Actualmente, hay libros pop-up muy complejos, como por ejemplo las esculturas móviles de Peter Dahmen, es un artista alemán a quien admiro, su obra tiene una alta calidad plástica y tecnológica.

Arquitectura andina I



— ¿Por qué decidiste empezar a trabajar con la editorial?

— Me interesó trabajar en la editorial por el perfil de la misma, tiene una mirada y perspectiva latinoamericana por el cual me sentí completamente identificada, como te mencioné anteriormente, mi trabajo está enfocado en la diversidad cultural presente en nuestro continente.

— ¿Cuáles son los proyectos para este año y para el 2026?

— Los proyectos para este año son recorrer distintas ferias de libros, junto con la editorial y presentar mis trabajos en las mismas. Además, realizaré en las ferias, un taller para niños y adolescentes y para aquellas personas que estén interesadas en aprender las técnicas de pop-up y pull-up.

Y para el 2026, estamos armando un proyecto llamado Centenario, sobre edificios que cumplen cien años de antigüedad. Por una parte, elegimos la iglesia de Viña del Mar, ubicada en Chile, la iglesia de estilo expresionista de Dinamarca, ubicada en Copenhagen y el museo arqueológico Inca Huasi de la Rioja, lo interesante de estos tres edificios es que dan cuenta del sincretismo cultural presente en nuestro continente y en Europa.

También, elegimos dos estadios de fútbol, el gigante de Arroyito ubicado en Rosario y el estadio de Milán, abordamos la temática sobre la masificación de fútbol en nuestros tiempos.

— ¿Dónde encontramos tu obra?

— Pueden encontrar mi obra en la página de la editorial en la sección Libros de Arte, también en la página de la galeríade arte con la que trabajo Jaques Martínez y en mi Instagram