Arthaus está situado en plena city porteña y el mismo está abocado al incentivo del arte contemporáneo. Recorrimos sus salas que presentan arte puramente argentino. Allí nos atendió su director Andrés Buhar, quién nos contó sobre éste espacio tan novedoso, que convoca a reflexionar sobre nuestra identidad cultural y el arte de nuestro país.

— ¿Hace cuantos años surgió el proyecto Arthaus y cuándo se concretó?
— Esto en su momento lo tenía en mi cabeza en forma difusa y más orientado hacia la música, yo tengo una formación de músico, pianista y compositor y más hacia la música contemporánea. Pensaba en un lugar dónde contar con un ensamble que suene muy bien y dar conciertos, pero estaba enfocado hacia la música.

Y entonces, como que rápidamente quería evitar un lugar que fuera de nichos. Empezamos a sumar exposiciones de arte, pero también, nos preguntamos qué pasa con el teatro y qué pasa con la danza y qué pasa con el cine. Empezó a aparecer toda ésta cuestión de mezclar públicos y de mezclar disciplinas. Y a mí, me parece que es más interesante este diálogo que algo enfocado a una cuestión de especialistas.

El lugar nace en la pandemia, porque originalmente no iba a ser acá, iba a ser en otro espacio. Y cuando ocurre la pandemia y se vacía el centro, pensé, estaría bueno hacerlo acá. Y, además, el lugar donde se había centrado mayor fuerza era el microcentro. Quizá en otros barrios vos ibas y sigan funcionando bastante normales. Entonces, me parecía interesante justamente localizar este espacio en microcentro. Y me divertía también, que no fuera el lugar donde uno no esperaba encontrar esto. No es un lugar específico, ni un museo y juega con esta cuestión de la sorpresa también. Donde vos te encontrás con el museo y te sorprende, no es lo que vos pensabas y al mismo tiempo, se abrió y se anunció, de alguna manera lo fuimos armando con el público adentro, en la medida que íbamos haciendo, no es que se terminó y después se mostró.

Me parece que el arte es un proceso, y quería que Arthaus también fuera un proceso que permitiera entender cómo funcionan los espacios, pasó a paso y no armar algo y terminarlo y después invitar a la gente a sumarse. Entonces se anunció a finales 2021, recién un año después está listo el auditorio, y en el 2023 arranca la primera exhibición y el 2024 se inaugura la terraza, y todavía hay más cosas para hacer y sigue en proceso.

Me gusta la idea de un espacio que se va armando y la otra cuestión que tiene también es el de trabajar con otras instituciones. Tenemos un convenio con el Museo Nacional de Bellas Artes, donde año a año hacemos un premio de arte, con una disciplina específica el primero, fue artes electrónicas con la pandemia, que es lo que estaba más golpeado porque es un arte que es muy poco comercial. El segundo año, fue arte-objeto, como escultura en sentido amplio. El tercero, este año, fue video. Cada año pensamos en una disciplina especial. Son proyectos que se presentan, se financian, se acompañan y se exhiben en el Museo de Bellas Artes. De esa manera, también el artista exhibe en un museo, el principal museo del país. En vez de hacerlo acá. Después, también colaboramos con el Teatro Colón, que venimos organizando y produciendo conciertos con ellos en el teatro. Este fue el segundo año que lo hicimos. Después también trabajamos mucho con Paraíso, que es un colectivo de dramaturgos, que a mí me gusta mucho porque también tienen una propuesta muy diferente. Ellos van buscando distintos lugares en Buenos Aires, donde estrenaron esas obras, algunas existentes, otras las producen ellos, las apoyamos también y hacen dos o tres obras por año acá. Está bueno, porque también es algo que está en movimiento y es una cuestión colectiva también Buscamos trabajar con instituciones. Ahora, de hecho, está el tema de los paisajes, que inauguramos con una gira federal. Allí aparece esta oportunidad de trabajar con museos en el interior del país. Van a Rosario, ahora el 6 noviembre, después a San Juan, después a Córdoba y la idea es que gire otro año más, Salta, Mendoza, y Neuquén.

— ¿Qué desafíos se presentaron cuando decidiste abrir un centro cultural en plena city porteña?
—En el sentido de estar pensando cómo hago esto, cómo hago lo otro, sino que fue una cuestión de elegir un equipo de gente, porque esto obviamente se hace en equipo. Y tratar de pensar como algo inclusivo, me parece que una cosa que pasó, es que jugó a favor también que es un espacio, donde de alguna manera la gente identificó algo diferente, una propuesta diferente en cuanto a esta cuestión de sumar distintas disciplinas. Esto no es museo, ni un centro cultural en sí mismo, sino que es algo bastante novedoso. Me parece que la gente también lo tomó así. En general, pensamos mucho en trabajar alrededor de los artistas, en cuanto a acompañar propuestas, apostar por esas propuestas. Muchas veces, apoyamos obras que no conocemos, que se van haciendo acá. Y, de hecho, eso funcionó muy bien, un espacio de creación, y tratar de mantener esa pluralidad. Está buena la pregunta, porque en realidad yo no sentí que hubiera como desafíos, sino que siempre estaba esa idea rectora de incluir la diversidad y apoyarse en eso. De diferentes áreas culturales. Y esta cosa de entremezclar y generar públicos diversos funcionó.

—Entonces, ¿crees que Arthaus tiene una propuesta disruptiva a diferencia de otros centros culturales o museos de la ciudad?
— Nosotros no tenemos una colección permanente, sino que es un espacio de creación. Y quizá la propuesta de Arthaus, es justamente ésta que te decía, la suma es más que cada una de las partes de forma aislada. Si uno más uno es dos, bueno, de repente hacés que uno más uno sea más que dos. Porque entra a generarse un funcionamiento. Y lo que tratamos de lograr es ésta idea de comunidad. Que los artistas sean parte del lugar, que se sientan parte y que la gente también se sienta parte. Esto muy dinámico, igualmente, estas ideas no son patrimonio nuestro, sino que están en el ambiente circulando pero que, si quieres, en la forma clásica, un museo es un lugar de tránsito, dónde uno va a ver las obras y se va, nosotros buscamos que vos te apropies del lugar de muchas maneras diferentes. Y que, entonces, en base a que te apropiás de eso, podés acceder a otras propuestas, porque ya sentís el lugar como propio. O sea, vos vas a un teatro y decís “esta obra está muy buena, está bárbara”, pero nada más que eso. En cambio, acá de repente, tenés un teatro, pero podés ver una exposición de arte visuales, o después podés ir al cine, entonces vengo a ver el cine porque conocí el teatro, y empieza a generarse ese movimiento transversal que es muy interesante.

— ¿Considerás que la actividad artística de Argentina tiene el mismo nivel calidad que otros países del mundo?
— Sí, sí, obviamente. Sí, tal cual. Además, lo que hay acá es una gran creatividad y una gran creatividad en todo sentido. En sentido de la calidad y de cómo se adecuan para poder producir en un medio que a veces no es del todo fácil, donde venimos de crisis en crisis, venimos en el mundo de las artes visuales, que es un mercado muy chiquito, con lo cual es muy difícil colocar la producción. Los recursos del Estado a veces están o no están para los artistas, y, sin embargo, hay una riqueza enorme, realmente enorme. En todo, en teatro, en cine, en música, en arte visuales, es realmente increíble. En un museo popular, en el museo culto, en un montón de disciplinas hay una variedad y una calidad enorme.

— ¿Qué significó comprar la obra Argentina del grupo Mondongo? ¿Por qué decidiste que sea parte de la colección de Arthaus? ¿Qué fue lo que te sedujo o conmovió de obra?
— La había visto cuando se expuso en el 2013 en el Museo Arte Moderno. Después empecé a tomar conciencia cuando se expuso en Malba Puertos, de que se vio en el 2013 en el Museo Arte Moderno, el 2016 en el Museo Moderno de Roma, después en 2021 el Museo del Mar, en Mar del Plata y en el 2024 en Escobar y todo el resto del tiempo estuvo encerrada en un galpón, con lo cual la mayor parte del tiempo no estuvo expuesta, estuvo escondida al público y los artistas de hecho habían tenido una oferta para venderla al exterior, y la habían rechazado porque querían que se quedara en el país y tampoco quisieron dividirla ni quisieron venderla a colecciones privadas, porque la obra es una sola, entonces ahí me dije, ¡está buenísimo! Fue pensada para exponerla en público, está bueno que de alguna manera sumarse a ese proyecto y poder encontrar un lugar para que pueda ser expuesta, eso por un lado. Por otro lado, ellos le ponen Argentina, lo cual están hablando de la identidady habla de la identidad de Argentina. Es una invitación a debatir sobre la identidad y por qué eligen eso, con lo cual, también me pareció buena idea de una gira federal de los paisajes, pero que además, que se compartieran porque fue una obra que nació con esa idea de permanecer en Argentina y de cumplir con ese objetivo me interesó. A mí me parecía que ellos habían tirado una botella en el océano, y esperaron que alguien la levante, de hecho todos estos años el almacenaje lo estuvieron pagando ellos esperando que en algún momento pudieran encontrar su lugar. Un poco me apasionó, la idea de ayudar a que encontrara su lugar.

— ¿Y qué te sedujo de la obra Mamá Luchona de Gabriel Chaile?
— Bueno, esa obra fue una parte de azar porque cuando la vi y la compré. Tampoco sabía bien dónde la iba a poner y después en la entrada entró y calzó con las dimensiones perfectas y me gustó mucho que sea una obra que fuera digamos… ¡La Mamá Luchona!. Las luchonas le dicen a las mujeres en Tucumán, jóvenes que tienen hijos y que son madres solteras y que de alguna manera se divierten, salen a bailar y disfrutan de la vida y que van en contra de ésta cosa de que la madre tiene que dedicarse a sus hijos y encerrarse en su casa y es un término medio despectivo que él lo da vuelta, es como que ¡te enganchaste una Luchona! Viste, ¿sabes con quién te metiste? ¡con la Luchona! ¡sonaste!, porque te viene con el paquete atrás y él lo da vuelta como un término positivo, resignifica la luchona, así como resignifica también, las culturas preincaicas que le carga de un componente mítico generando ese tamaño de cuatro metros. Por un lado, me interesaba el enfoque que tenía Gabriel, ésta mirada sobre el arte autóctono y cómo lo resignificaba. Me interesaba también y mucho que sea como un faro que te sorprenda y el contraste que se genera porque aparte, acá en Arthaus las obras que están son obras emblema o sea, que tienen una cuestión simbólica. No es una obra de museo, del concepto del cubo blanco donde vos la aislas de la sociedad, del contexto y la ponés en un cubo blanco, sino que ahí está en relación a su contexto. Las obras permanentes digamos entre comillas están en relación al contexto y ésta habla de por un lado, la tensión que se da con los materiales de adobe junto con el mármol, con el aluminio, con el vidrio, pero también, en un lugar que es la city porteña, la city bancaria, a metros de la casa rosada, un lugar de poder y donde aparece tanto esta escultura de los pueblos originarios junto con esta cuestión de la revalorización de la mujer y esa tensión que se forma. No sería lo mismo que la Luchona estuviera en una plaza o adentro de la sala de un museo. Y después, que sirva como un emblema del lugar dónde vas caminando y te encontrás con eso que no tiene nada que ver y que te llama y te atrae como una especie de faro que sorprende a los visitantes, que no saben que se van a encontrar. Me divierte esa cuestión de la sorpresa.

— ¿Incluirías obras de arte de otras partes del mundo a tú colección?
— No, porque me parece que hay una cuestión de conjunto que funciona y además es un arte de una gran calidad y que sería imposible tener algo parecido a esto en otros países y hay algo en Argentina, hay un arte de gran calidad que dialoga entre sí, difícilmente podés tener un Picasso, lo equivalente en arte de otros países en el nivel mundial sería mucho más complejo y difícil.

Arthaus se puede visitar de martes a domingos a partir de las 13.00hs hasta las 20.00hs. La entrada es libre y gratuita.

Cuenta con un equipo de educación, que tiene la tarea de explicar y disipar dudas de cada una de las obras expuestas.

La página oficial de Arthaus es: https://arthaus.ar; allí podrán ver la agenda de las muestras de las diferentes disciplinas que se exhiben: visuales, música, escénicas y cine.